{"id":509,"date":"2018-10-21T11:20:00","date_gmt":"2018-10-21T10:20:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.cemf.fr\/lpem\/?page_id=509"},"modified":"2018-11-20T10:36:48","modified_gmt":"2018-11-20T09:36:48","slug":"les-nommes-edition-2018","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.cemf.fr\/lpem\/les-nommes-edition-2018\/","title":{"rendered":"LES NOMM\u00c9S \u00c9DITION 2018"},"content":{"rendered":"<h1>Les Projets nomm\u00e9s \u00e0 la 5e \u00e9dition des Prix de l&rsquo;Enseignement Musical.<\/h1>\n<p>Annonce des laur\u00e9ats et c\u00e9r\u00e9monie de remise des prix le 26 novembre 2018, 11h \u00e0 la Tour Eiffel. Acc\u00e8s sur invitation dans la limite des places disponibles.<\/p>\n<h2><strong>Prix de la cr\u00e9ation d\u2019une nouvelle \u0153uvre \u00e0 dominante musicale pour de jeunes interpr\u00e8tes<\/strong><\/h2>\n<h3><strong>Le Pays des Arbres<br \/>\n<\/strong><em>Bernard Col (Le Plessis Robinson)<\/em><\/h3>\n<p>\u00ab\u00a0Le pays des arbres\u00a0\u00bb (ancien nom du Guatemala) est un conte musical pour choeur d&rsquo;enfants de CP (ou de CE1), r\u00e9citant et accompagnement instrumental.<br \/>\nL&rsquo;histoire, inspir\u00e9e des l\u00e9gendes mayas, trouve une r\u00e9sonance contemporaine dans le th\u00e8me de la d\u00e9forestation.<br \/>\nLa structure de la pi\u00e8ce est en huit chansons, reli\u00e9es entre elles par une narration.<br \/>\nLe style des chansons est vari\u00e9, truff\u00e9 de r\u00e9f\u00e9rences plus ou moins cach\u00e9es au folklore latino-am\u00e9ricain, \u00e0 la chanson fran\u00e7aise, aux g\u00e9n\u00e9riques des films d&rsquo;animation de Disney, et m\u00eame \u00e0 la musique de Prokofiev.<\/p>\n<p>\u00ab\u00a0Le pays des arbres\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 sp\u00e9cialement con\u00e7u pour le P.S.M. (Parcours de Sensibilisation Musicale), un des axes de la r\u00e9forme des conservatoires parisiens, visant \u00e0 \u00e9tablir des liens entre les conservatoires d&rsquo;arrondissement et l&rsquo;ensemble des classes de CP de Paris.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jCUIfXFnaPg\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3><strong>\u00ab\u00a017, place du Trocad\u00e9ro\u00a0\u00bb<br \/>\n<\/strong><em>Isabelle Stimbre \/ Jo\u00e2o Schnier \/ <\/em><em>Association Gardoise des Amis de la Clarinette (N\u00eemes)<\/em><\/h3>\n<p>Suivez la Guide !<\/p>\n<p>Trois jeunes clarinettistes visitent le Mus\u00e9e de l&rsquo;Homme, au 17, place du Trocad\u00e9ro \u00e0 Paris ;<br \/>\nSans int\u00e9r\u00eat aucun au d\u00e9part, Ulysse, Hyacinthe et D\u00e9sir\u00e9(e) se laissent \u00e9mouvoir malgr\u00e9 eux par la rencontre de quelques pi\u00e8ces dans le labyrinthe des collections scientifiques, et se retrouvent face \u00e0 un certain loup \u2026<br \/>\nAccompagnant leur \u00ab\u00a0\u00e9volution\u00a0\u00bb au cours de la visite, une musique \u00ab\u00a0sur mesure\u00a0\u00bb se fait complice des d\u00e9placements, des \u00e9motions, et de quelques essentielles interrogations &#8230;<\/p>\n<p>Conte musical pour grand ensemble de clarinettes (1er, 2\u00e8, 3\u00e8 cycle) et percussions.<\/p>\n<div style=\"width: 640px;\" class=\"wp-video\"><video class=\"wp-video-shortcode\" id=\"video-509-1\" width=\"640\" height=\"360\" preload=\"metadata\" controls=\"controls\"><source type=\"video\/mp4\" src=\"http:\/\/agac-clarinette.fr\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/ex.mp4?_=1\" \/><a href=\"http:\/\/agac-clarinette.fr\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/ex.mp4\">http:\/\/agac-clarinette.fr\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/ex.mp4<\/a><\/video><\/div>\n<h3><strong>M\u00e9t\u00e9oriques<br \/>\n<\/strong><em>Philippe Boivin \/ Ensemble C Barr\u00e9 (Marseille)<\/em><\/h3>\n<p>Oratorio en trois actes sur un livret de Catherine Peillon, pour ch\u0153urs d\u2019enfants, orchestre au coll\u00e8ge, musiciens solistes, orchestre symphonique et marionnettes. Cr\u00e9ation le 10 juin 2018 au Th\u00e9\u00e2tre NoNo de Marseille dans une mise en sc\u00e8ne d\u2019Aur\u00e9lie Hubeau.<\/p>\n<p>Cette cr\u00e9ation en milieu scolaire a mobilis\u00e9 pr\u00e8s de 300 participants durant 18 mois, en \u00e9troit partenariat avec plusieurs structures d\u2019enseignement et de diffusion implant\u00e9es dans le d\u00e9partement des Bouches-du-Rh\u00f4ne.<\/p>\n<div style=\"width: 640px;\" class=\"wp-video\"><video class=\"wp-video-shortcode\" id=\"video-509-2\" width=\"640\" height=\"360\" preload=\"metadata\" controls=\"controls\"><source type=\"video\/mp4\" src=\"https:\/\/www.human-music.eu\/media\/cbar108_1.mp4?_=2\" \/><a href=\"https:\/\/www.human-music.eu\/media\/cbar108_1.mp4\">https:\/\/www.human-music.eu\/media\/cbar108_1.mp4<\/a><\/video><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3><strong>Cin\u00e9-Concer<\/strong>t<br \/>\n<em>No\u00e9mie <\/em><em>Van Aerschodt \/ F\u00e9d\u00e9ration des Soci\u00e9t\u00e9s Musicales du Gers (Auch)<\/em><\/h3>\n<p>L&rsquo;Orchestre des Jeunes du Gers avide de projets innovants, a produit une cr\u00e9ation en avril 2017 au D\u00f4me de Gascogne \u00e0 Auch sur un film muet noir et blanc \u00ab\u00a0Never Weaken\u00a0\u00bb avec l&rsquo;acteur comique am\u00e9ricain Harold Lloyd. Une musique qui rend compte des \u00e9motions et ambiance tout au long du film et qui doit \u00eatre au millim\u00e8tre afin de tomber au bon moment avec des actions pr\u00e9cises. Plus qu&rsquo;une musique en rapport avec le th\u00e8me, c&rsquo;est vraiment une cr\u00e9ation qui colle aux images et qui a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e en fonction du niveau des musiciens de la session orchestrale.<\/p>\n<p>L&rsquo;Orchestre des Jeunes du Gers est un ensemble d&rsquo;une quarantaine de musiciens \u00e0 vents et percussions de 14 \u00e0 24 ans issus des \u00e9coles de musique de tout le d\u00e9partement.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wb_ojaZMvsA\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h2><strong>Prix de la r\u00e9alisation d\u2019une m\u00e9thode instrumentale ou de formation musicale<\/strong><\/h2>\n<h3><strong>Des Oreilles Magiques<br \/>\nM\u00e9thode pour la formation de l&rsquo;oreille en cours de violoncelle<br \/>\n<\/strong><em>Estelle Huet (Lyon)<\/em><\/h3>\n<p>La formation de l&rsquo;oreille est rarement abord\u00e9e en tant que telle en cours d&rsquo;instrument. Pourtant, elle est la cl\u00e9 permettant \u00e0 l&rsquo;\u00e9l\u00e8ve de progresser de fa\u00e7on autonome, en le rendant capable d&rsquo;entendre lui-m\u00eame ce qu&rsquo;il doit am\u00e9liorer. Cette m\u00e9thode originale, \u00e0 destination des professeurs de violoncelle, est compos\u00e9e de nombreux jeux in\u00e9dits con\u00e7us sp\u00e9cialement pour travailler l&rsquo;oreille en cinq minutes au d\u00e9but de chaque cours. Elle aborde toutes les dimensions de la formation de l&rsquo;oreille par des jeux musicaux sans partition, utilisables du tout premier cours jusqu&rsquo;aux plus hauts niveaux. Une m\u00e9thode innovante, id\u00e9ale pour tous les professeurs en qu\u00eate de cr\u00e9ativit\u00e9 p\u00e9dagogique.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3><strong>Harmo Piano (Trait\u00e9 encyclop\u00e9dique des harmonies)<br \/>\n<\/strong><em>Fran\u00e7ois Popineau (Montreuil)<\/em><\/h3>\n<p>Trait\u00e9 m\u00e9thodologique de piano jazz et harmonie jazz, couvrant l&rsquo;ensemble progressif des 3 cycles d&rsquo;\u00e9tudes officiel (plus cycle de perfectionnement) des conservatoires, contenant les connaissances p\u00e9dagogiques propres aux cursus, ainsi que des r\u00e9pertoires exemplaires, des exercices et \u00e9tudes d&rsquo;application et enfin des tests pour \u00e9valuer les acquisitions.<\/p>\n<h3><strong>Bien lire la musique : un enjeu \u00e0 la port\u00e9e de tous<br \/>\n<\/strong><em>Christophe Bois (St Hilaire St Mesmin)<\/em><\/h3>\n<p>Comprendre et am\u00e9liorer les m\u00e9canismes de la lecture musicale pour les instrumentistes monodiques en d\u00e9veloppant des automatismes \u00e0 partir d&rsquo;exercices simples.<br \/>\nLe rapport des personnes \u00e0 la lecture est tr\u00e8s divers avec des facilit\u00e9s pour les unes et des difficult\u00e9s pour les autres quel que soit leur niveau technique.<br \/>\nCe recueil s\u2019appuie sur des observations personnelles \u00e9tay\u00e9es par des lectures autoris\u00e9es. Il se pr\u00e9sente en deux parties :<br \/>\n&#8211; une partie th\u00e9orique qui expose diff\u00e9rentes pistes de travail pour am\u00e9liorer les param\u00e8tres de lecture.<br \/>\n&#8211; une partie pratique qui propose des exercices pour concr\u00e9tiser les volets de la premi\u00e8re partie.<\/p>\n<h3><strong>M\u00e9thode d&rsquo;improvisation et diminution<br \/>\n<\/strong><em>Lionel Bourguignon (Nantes)<\/em><\/h3>\n<p>Cette m\u00e9thode s&rsquo;adresse \u00e0 des \u00e9l\u00e8ves de tous niveaux et tous instruments, \u00e0 leurs professeurs d&rsquo;instrument ou de formation musicale \u00e9galement.<br \/>\nSon objectif est de faire sauter un \u00e0 un les verrous et les peurs qui apparaissent lorsqu&rsquo;on se trouve en situation d&rsquo;improviser.<br \/>\nEn effet, une absence de cadre bloque plus qu&rsquo;elle ne lib\u00e8re, et notamment \u00e0 la survenue du moindre accident de parcours: aussi l&rsquo;objet de cette m\u00e9thode est de fixer ce cadre s\u00e9curisant, et de l\u00e2cher m\u00e9thodiquement la bride. Si son principe est simple (elle peut \u00eatre mise en oeuvre en quelques pages seulement), elle n\u00e9cessite cependant de ne br\u00fbler aucune \u00e9tape, et pourrait \u00eatre complexifi\u00e9e \u00e0 l&rsquo;envi voire m\u00eame transpos\u00e9e \u00e0 d&rsquo;autres styles, en jazz par exemple.<\/p>\n<h2><strong>Prix de l\u2019innovation technologique pour l\u2019enseignement de la musique<\/strong><\/h2>\n<h3><strong>Ecole de musique connect\u00e9e<br \/>\n<\/strong><em>Marie-Aline Bayon \/ Ecole de Musique de Solaure (Saint-Etienne)<\/em><\/h3>\n<p>L\u2019\u00e9cole de musique connect\u00e9e a pour objectif d\u2019utiliser les outils num\u00e9riques pour changer la fa\u00e7on dont on enseigne la musique et toucher de nouveaux publics, en 3 axes\u00a0:<br \/>\nUn axe p\u00e9dagogique\u00a0: mettre en \u0153uvre un parcours musical en apprentissage mixte. Un dispositif incluant des temps de cours collectifs en pr\u00e9sentiel et des temps de formation en ligne entre les cours.<br \/>\nUn axe artistique\u00a0: utiliser tablette, smartphone et ordinateur pour\u00a0entrer dans la pratique musicale par la cr\u00e9ation. Pourquoi \u00eatre simple interpr\u00e8te lorsque l\u2019on peut \u00eatre cr\u00e9ateur\u00a0?<\/p>\n<p>Un axe professionnel\u00a0: cr\u00e9er un r\u00e9seau national, construire une charte et d\u00e9cerner un label \u00ab\u00a0\u00e9cole de musique connect\u00e9e\u00a0\u00bb<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hLikcNQrph8\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h3><strong>NomadPlay<br \/>\n<\/strong><em>Hannelore Guittet \/ NoMadMusic(Paris)<\/em><\/h3>\n<p>NomadPlay est une application de r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e, qui permet \u00e0 tout amateur de substituer virtuellement \u00e0 n&rsquo;importe quel musicien d&rsquo;un groupe ou orchestre, afin de jouer en immersion, avec d\u00e9filement de partition automatis\u00e9.<br \/>\nNomadPlay propose ainsi une nouvelle exp\u00e9rience immersive et interactive, pour pratiquer son instrument dans des conditions exceptionnelles.<br \/>\nNomadPlay a vu le jour pour am\u00e9liorer une pratique r\u00e9pandue : jouer par-dessus une bande, comme Ryan Gosling le fait dans LaLaLand par exemple, pour travailler son piano par-dessus un vinyle.<br \/>\nApr\u00e8s 4 ans de R&amp;D, NomadPlay repousse ainsi les limites du \u00ab\u00a0karaoke instrumental\u00a0\u00bb\u00a0 et de la pratique musicale immersive,\u00a0 gr\u00e2ce \u00e0 une innovation technologique distingu\u00e9e en d\u00e9cembre 2017 du Grand Prix de l&rsquo;Innovation de la Ville de Paris : un algorithme qui permet, \u00e0 partir d&rsquo;un enregistrement live ou studio, de s\u00e9parer les sources sonores, pour supprimer celle de son choix.<\/p>\n<p>Gr\u00e2ce \u00e0 cette innovation, NomadPlay est capable, \u00e0 partir d&rsquo;un enregistrement unique, de d\u00e9cliner autant de sc\u00e9narios interactifs que d&rsquo;instruments pr\u00e9sents sur la bande : en effet, \u00e0 partir d&rsquo;un enregistrement d&rsquo;une symphonie par exemple, l\u2019algorithme permet de soustraire soit le hautbois, soit la fl\u00fbte, soit les violons, etc.\u2026 et donc de rendre cette bande disponible pour tous les instrumentistes concern\u00e9s.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DSyx73N0_kY\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2><strong>Prix du magasin de musique pour son implication dans l\u2019enseignement<\/strong><\/h2>\n<h3><strong>La Machine \u00e0 Musique (Bordeaux)<br \/>\n<\/strong><em>Pamela Ferra Cabrillat<\/em><\/h3>\n<p>La Machine \u00e0 Musique Lignerolles est un v\u00e9ritable lieu de vie qui accueille divers types d\u2019\u00e9v\u00e9nements et d\u2019artistes, que ce soit dans l\u2019univers de la musique mais aussi en passerelle avec la litt\u00e9rature, les arts plastiques et la cr\u00e9ation.<br \/>\nAinsi, du jazz au chant choral, des livres aux partitions, tous les r\u00e9pertoires et tous les supports trouvent leur place \u00e0 La Machine \u00e0 Musique, port\u00e9s par les \u00ab passeurs \u00bb de l\u2019\u00e9quipe, ardents d\u00e9fenseurs de la musique et soucieux de soutenir les clients dans leur d\u00e9marche de d\u00e9couverte des univers musicaux.<br \/>\nLe secteur musical est au c\u0153ur des animations avec l\u2019accueil chaque mois de rencontres de divers types autour de la musique : pr\u00e9sentation de livres ou de disques, mini-concerts, pr\u00e9sentation d\u2019animations musicales \u00e0 venir par des acteurs culturels du territoire.<br \/>\nLa salle de rencontres de La Machine \u00e0 Musique Lignerolles est \u00e9galement utilis\u00e9e pour l\u2019accueil de divers ateliers propos\u00e9s par des acteurs du territoire : des ateliers d\u2019\u00e9criture autour de la musique (La Ronde) des intervenants en formation (Atelier Mot \u00e0 Mot), des conf\u00e9rences de presse pour la pr\u00e9sentation de saisons musicales (Festes Baroques, Jazz360, Vino Voce\u2026)<\/p>\n<h2><strong>Prix du r\u00e9pertoire, r\u00e9alisation d\u2019une<br \/>\npartition de musique instrumentale ou vocale<\/strong><\/h2>\n<h3><strong>Com\u00e9dies m\u00e9dicales &#8211; Recueil de 8 pi\u00e8ces contemporaines pour hautbois seul<br \/>\n<\/strong><em>Pascal Gervais \/ Editions da Camera (Priss\u00e9)<\/em><\/h3>\n<p>Ce recueil est compos\u00e9 de pi\u00e8ces courtes et simples. Son but est de permettre aux jeunes hautbo\u00efstes d&rsquo;aborder certaines notations musicales contemporaines, ainsi que des \u00ab\u00a0effets\u00a0\u00bb sonores et rythmiques et ainsi de les familiariser \u00e0 un style de jeu diff\u00e9rent.<\/p>\n<h3><strong>Le Double<br \/>\n<\/strong><em>Ga\u00eblle Belot \/ <\/em><em>Conservatoire de musique et de danse d&rsquo;Ivry-sur-Seine \/ Editions Henry Lemoin<\/em>e<\/h3>\n<p>\u00abLe Double\u00bb est n\u00e9 de l\u2019envie de 2 enseignants du conservatoire d\u2019Ivry-sur-Seine, Ga\u00eblle Belot, fl\u00fbtiste et Szymon Ka\u00e7a, clarinettiste, de cr\u00e9er un projet artistique autour du r\u00e9pertoire contemporain pour ces 2 instruments.<br \/>\nEngag\u00e9s dans leur pratique artistique et convaincus de l\u2019importance de la transmission de la musique de notre temps, ils ont command\u00e9 pour leurs \u00e9l\u00e8ves avec le soutien de la ville d&rsquo;Ivry-sur-Seine 4 pi\u00e8ces pour fl\u00fbte(s) et clarinette(s) aupr\u00e8s de N.Baba, J.Combier, J.Malaussena et M.Matalon. Ils ont ensuite sollicit\u00e9 les \u00e9ditions Lemoine pour l&rsquo;\u00e9dition d&rsquo;un recueil \u00abLe Double\u00bb regroupant ces 4 pi\u00e8ces.<br \/>\nLe projet a abouti \u00e0 un concert associant des \u0153uvres jou\u00e9es par les professeurs et des cr\u00e9ations jou\u00e9es par les \u00e9l\u00e8ves.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mw4U2qaQMJ4\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h3><strong>Les Joies du Ternaire et Pop Session<br \/>\n<\/strong><em>L\u00e9onard Kretz \/ <\/em><em>Ecole des Arts de Schiltigheim<\/em><\/h3>\n<p>Le projet a consist\u00e9 en la composition de 2 trios de saxophones par un groupe d&rsquo;\u00e9l\u00e8ves \u00e2g\u00e9s de 15 \u00e0 17 ans.<br \/>\nL&rsquo;id\u00e9e principale \u00e9tant de les motiver en leur montrant que l&rsquo;\u00e9criture de la musique est une mati\u00e8re vivante dans laquelle ils peuvent s&rsquo;impliquer, et que leur pratique en tant qu&rsquo;\u00e9l\u00e8ve ne se limite pas \u00e0 l&rsquo;interpr\u00e9tation d&rsquo;oeuvres d\u00e9j\u00e0 existantes.<br \/>\nEn s&rsquo;impliquant de mani\u00e8re active dans le contenu des morceaux qu&rsquo;ils ont jou\u00e9 lors du concert de fin d&rsquo;ann\u00e9e, ils ont franchi un palier \u00e0 la fois sur le plan instrumental et sur le plan de l&rsquo;analyse musicale.<\/p>\n<h3><strong>Clarinettes Urbaines<br \/>\n<\/strong><em>Emilien Veret \/ Editions Hit Diffusion (Clamart)<\/em><\/h3>\n<p>R\u00e9pertoire p\u00e9dagogique pour clarinette &#8211; deux premi\u00e8res ann\u00e9es de cycle I.<br \/>\nObjectif : ouvrir le r\u00e9pertoire p\u00e9dagogique de l&rsquo;instrument \u00e0 de nouvelles esth\u00e9tiques.<br \/>\nPartant du constat d\u2019un d\u00e9calage entre la musique jou\u00e9e par les \u00e9l\u00e8ves et celle qu\u2019ils \u00e9coutent, ainsi que la difficult\u00e9 \u00e0 les amener \u00e0 \u00e9couter de la musique instrumentale, ce r\u00e9pertoire a pour vocation d\u2019ouvrir l\u2019enseignement de l\u2019instrument \u00e0 de nouveaux r\u00e9pertoires (musiques urbaines (hip hop, \u00e9lectro), musique contemporaine, jazz, musiques du monde) et de nouvelles pratiques (improvisation, musique d\u2019ensemble), et ce, d\u00e8s le d\u00e9but du cycle d\u2019apprentissage, tout en restant rigoureusement ancr\u00e9 dans le cursus et dans l\u2019h\u00e9ritage de l\u2019\u00e9cole fran\u00e7aise de clarinette.<br \/>\nR\u00e9pertoire de 16 morceaux pour clarinette, niveau d\u00e9butant, 34 pages, avec exemples audio et playbacks.<\/p>\n<h2><strong>Prix du spectacle mettant en sc\u00e8ne de jeunes interpr\u00e8tes<\/strong><\/h2>\n<h3><strong>L&rsquo;Autre en Sc\u00e8ne<br \/>\n<\/strong><em>Matthias Champon \/ Le Tr\u00e9teau (Saint Denis)<\/em><\/h3>\n<p>L\u2019association le Tr\u00e9teau, a propos\u00e9 un projet de m\u00e9diation et de cr\u00e9ation d&rsquo;un spectacle musical. Le projet s&rsquo;est d\u00e9roul\u00e9 sur 2 ans, sur le temps scolaire, sous forme d&rsquo;ateliers, avec des \u00e9l\u00e8ves de CM1\/CM2 de Saint-Denis et Paris (2 \u00e9coles en REP), autour de la th\u00e9matique de \u00ab l\u2019Autre \u00bb. La composition musicale a \u00e9t\u00e9 confi\u00e9e \u00e0 Vincent Wavelet. Encadr\u00e9s par des artistes professionnels et leurs enseignants, les enfants ont assum\u00e9 toutes les \u00e9tapes de la cr\u00e9ation ; de l\u2019\u00e9criture \u00e0 la performance vocale et sc\u00e9nique, en passant par les d\u00e9cors et les costumes. Cette p\u00e9dagogie de l\u2019exp\u00e9rience, transversale, \u0153uvre pour l\u2019\u00e9galit\u00e9 des chances.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gfzA59jULko\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h3><strong>Dans les pas de Peer Gynt<br \/>\n<\/strong><em>Anne-Elysabeth Tauleigne \/ Conservatoire \u00e0 Rayonnement R\u00e9gional de Lyon<\/em><\/h3>\n<p>Dans les pas de Peer Gynt est l&rsquo;adaptation de la musique de sc\u00e8ne de GRIEG imagin\u00e9e pour un collectif de jeunes pianistes intr\u00e9pides et une r\u00e9citante.<br \/>\nCe projet a suppos\u00e9 la r\u00e9-\u00e9criture du texte orchestral pour une configuration atypique de\u00a0 8 mains sur 2 pianos + timbres ajout\u00e9s, l&rsquo;adaptation du texte d&rsquo;IBSEN, ainsi que la conception d&rsquo;une sc\u00e9nographie, et a donn\u00e9 lieu \u00e0 une repr\u00e9sentation publique capt\u00e9\u00a0 salle Debussy au CRR de Lyon le 22 mars 2018.<br \/>\nLa d\u00e9marche de ce projet d&rsquo;inscrit dans une intention de d\u00e9montrer la pertinence d&rsquo;une pratique collective \u00e0 destination des pianistes, lesquels sont si traditionnellement condamn\u00e9s \u00e0 \u00eatre solistes ou chambristes.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/bqZiT4RMo-w\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h3><strong>Nadir ou le Roi de l\u2019Etoile<br \/>\n<\/strong><em>Matthieu Stefanelli (Nogent sur Marne)<\/em><\/h3>\n<p>Commande de la ville de Levallois pour l&rsquo;\u00e9criture d&rsquo;un Op\u00e9ra pour les \u00e9l\u00e8ves des Classes \u00e0 Horaires Am\u00e9nag\u00e9s (CHAM) et l&rsquo;Orchestre d&rsquo;Harmonie de la ville (OHL).<br \/>\nCet Op\u00e9ra-Conte s\u2019inspire largement de diff\u00e9rentes traditions : \u00e0 la fois occidentale, mais aussi moyen-orientale et africaine, tant sur le plan philosophique que musical. C\u2019est un rapprochement entre diff\u00e9rentes civilisations. Cependant, il s\u2019agit d\u2019inspirations permettant une synth\u00e8se libre entre ces cultures aboutissant \u00e0 un univers imaginaire et f\u00e9\u00e9rique.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3><strong>G\u00e9n\u00e9rations Lully<br \/>\n<\/strong><em>H\u00e9l\u00e8ne Charbonneau \/ Centre de Musique Baroque de Versailles<\/em><\/h3>\n<p>Projet d\u2019action culturelle men\u00e9 par le Centre de musique baroque de Versailles (CMBV) \u00e0 Trappes (78) de septembre 2016 \u00e0 juin 2018, G\u00e9n\u00e9rations Lully invite pr\u00e8s de 1 000 Trappistes \u00e0 la d\u00e9couverte et \u00e0 la cr\u00e9ation artistique autour de la musique baroque fran\u00e7aise. Le CMBV propose aux habitants, aux acteurs sociaux et culturels de Trappes et leurs publics, un parcours artistique autour de l\u2019\u0153uvre du compositeur Jean-Baptiste Lully, inventeur de l\u2019op\u00e9ra fran\u00e7ais. Le projet se d\u00e9roulera en deux temps : une ann\u00e9e de sensibilisation (2016-2017) \u00e0 l\u2019art baroque fran\u00e7ais autour de deux spectacles produits par le CMBV, et une ann\u00e9e de cr\u00e9ation artistique (2017-2018) d\u2019un spectacle pluridisciplinaire \u00e9crit avec les participants trappistes.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LmODHJEbJVs\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h3><\/h3>\n<h2>Prix Sp\u00e9cial de la Chambre syndicale des Editeurs de Musique de France<\/h2>\n<p><a href=\"https:\/\/www.lecrea.fr\"><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" data-attachment-id=\"524\" data-permalink=\"https:\/\/www.cemf.fr\/lpem\/les-nommes-edition-2018\/nouveau-logo-lecrea\/\" data-orig-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.cemf.fr\/lpem\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/nouveau-logo-lecrea.jpg?fit=132%2C76&amp;ssl=1\" data-orig-size=\"132,76\" data-comments-opened=\"1\" data-image-meta=\"{&quot;aperture&quot;:&quot;0&quot;,&quot;credit&quot;:&quot;&quot;,&quot;camera&quot;:&quot;&quot;,&quot;caption&quot;:&quot;&quot;,&quot;created_timestamp&quot;:&quot;0&quot;,&quot;copyright&quot;:&quot;&quot;,&quot;focal_length&quot;:&quot;0&quot;,&quot;iso&quot;:&quot;0&quot;,&quot;shutter_speed&quot;:&quot;0&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;orientation&quot;:&quot;0&quot;}\" data-image-title=\"lecrea\" data-image-description=\"\" data-image-caption=\"\" data-medium-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.cemf.fr\/lpem\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/nouveau-logo-lecrea.jpg?fit=132%2C76&amp;ssl=1\" data-large-file=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.cemf.fr\/lpem\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/nouveau-logo-lecrea.jpg?fit=132%2C76&amp;ssl=1\" class=\"alignleft size-full wp-image-524\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.cemf.fr\/lpem\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/nouveau-logo-lecrea.jpg?resize=132%2C76&#038;ssl=1\" alt=\"\" width=\"132\" height=\"76\" \/><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.lecrea.fr\"><strong>Le CR\u00c9A d\u2019Aulnay-sous-Bois,<\/strong><\/a><\/p>\n<p>Le CR\u00c9A, est une structure unique en France d\u2019\u00e9ducation artistiques et de cr\u00e9ations vocales et sc\u00e9niques de haut niveau accessible \u00e0 tous.<\/p>\n<p>Dirig\u00e9 par Didier Grojsman et Christian Eymery, parrain\u00e9 par Natalie Dessay, le CR\u00c9A centre de cr\u00e9ation vocale et sc\u00e9nique, offre la possibilit\u00e9 \u00e0 des enfants et adultes de pratiquer le chant et les arts de la sc\u00e8ne sans s\u00e9lection ni audition. Chaque ann\u00e9e, 130 interpr\u00e8tes sont accueillis au sein de 4 formations vocales selon leur \u00e2ge. Le chant, dispens\u00e9 par des professionnels dans le plaisir et l\u2019exigence, devient pr\u00e9texte \u00e0 une \u00e9ducation globale bas\u00e9e sur l\u2019\u00e9coute, le respect, le partage. Pionnier en mati\u00e8re de cr\u00e9ations d\u2019\u0153uvres interpr\u00e9t\u00e9es par des enfants.<\/p>\n<p>Le CR\u00c9A a r\u00e9alis\u00e9 plus de 70 cr\u00e9ations (dont une vingtaine de commandes d\u2019op\u00e9ras). Elles ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es pour l\u2019essentiel sur la sc\u00e8ne du th\u00e9\u00e2tre Jacques Pr\u00e9vert d\u2019Aulnay-sous-Bois puis programm\u00e9es dans de nombreux op\u00e9ras et th\u00e9\u00e2tres en France.<\/p>\n<p>Ces \u0153uvres sont \u00e9galement reprises dans de nouvelles productions en province. Le CR\u00c9A d\u00e9veloppe et imagine des actions \u00e9ducatives et culturelles. Son action \u00e0 Aulnay-sous-Bois et en \u00cele-de-France s\u2019\u00e9tend chaque semaine aupr\u00e8s de plus de 1000 enfants et adultes dans les \u00e9coles, les coll\u00e8ges, les conservatoires, les centres de loisirs.<br \/>\nEn parall\u00e8le, le CR\u00c9A propose des parcours des formation sur mesure. Depuis sa cr\u00e9ation en 1987, le CR\u00c9A a pu transmettre sa philosophie d\u2019\u00e9ducation aupr\u00e8s de plus de 6000 adultes.<\/p>\n<p>EN CHIFFRES<br \/>\n<strong>CR\u00c9ATION VOCALE<\/strong><br \/>\n3 500 enfants accueillis dans les ch\u0153urs<br \/>\n72 spectacles cr\u00e9\u00e9s<\/p>\n<p><strong>\u00c9DUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE<\/strong><br \/>\n30 000 \u00e9l\u00e8ves, 1000 enseignants<br \/>\nengag\u00e9s dans des actions \u00e9ducatives et culturelles<br \/>\n41 000 \u00e9l\u00e8ves sensibilis\u00e9s aux cr\u00e9ations<\/p>\n<p><strong>TRANSMISSION<\/strong><br \/>\n6200 adultes form\u00e9s \u00e0 la p\u00e9dagogie du CR\u00c9A<\/p>\n<p><strong>RAYONNEMENT NATIONAL<\/strong><br \/>\n200 reprises issues des commandes du CR\u00c9A<br \/>\njou\u00e9es par d\u2019autres structures en France et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Les Projets nomm\u00e9s \u00e0 la 5e \u00e9dition des Prix de l&rsquo;Enseignement Musical. 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